Helena Andersson 

WHITE
16.3 – 3.4 2019

Den vita porslinslerans främsta ingrediens är kaolin och gallerinamnet fick utgöra inspiration till Elina Titanes utställning White. Alla hennes verk är framställda i det exklusiva och svårarbetade materialet. Att bemästra både sina egna och materialets begräsningar är en del av drivkraften bakom hennes skapande och hon strävar efter att ge formen ett uttryck som lämnar plats för betraktarens fantasi att göra sina egna tolkningar.

Elina Titane är del av en ny, ung generation konsthantverkare från de baltiska staterna. Hennes skulpturala verk har visats runt om i världen och hon har fått stor uppmärksamhet för sina naturinspirerade och skira verk. Hos Kaolin kommer hon att visa skulpturer i vitt porslin från de senaste 10 åren där några av de senare är tillkomna i Jingdezhen i Kina där hon var artist in residence 2018.

Elina Titane har en masterexamen från Latvian Academy of Art i Riga (2008) och har haft en stor mängd både separat- och samlingsutställningar i Lettland och utomlands.

Det här är en utställning som inte handlar om att gå framåt och söka nytt, snarare om att stanna upp, reflektera, gå bakåt, leta efter tiden då leran och jag var i samklang – jag minns känslan.

Efter tio år som trädgårdsarbetare parallellt med keramiken är jag fullt ut i verkstaden igen. Jag röjde och slängde på vårvintern, hittade en kruka säkert 25 år gammal som jag tyckte om, jag minns när jag gjorde den. Där var min utgångspunkt. Den krukan har jag haft med mig i sökandet efter mitt formspråk, det som jag tycker är vackert.

Efter sommaren kommer skördetid – så är naturens gång – här är min skörd efter 40 år som krukmakare. Så här blev det.

Dale Karlsson är född och verksam i Vimmerby i Småland och började sin yrkeskarriär som drejare på Stenkärlsfabriken i Höganäs. Vid sidan av keramiken har han även varit verksam som trädgårdsmästare och biodlare. Dale Karlsson har haft ett stort antal separat- och grupputställningar samt erhållit ett flertal arbetsstipendier genom åren. Han finns representerad hos bla Statens Konstråd, Stockholms läns landsting, Östergötlands länsmuseum och Rackstadsmuseet i Arvika.

I utställningen ”Still Life” undersöker jag mina keramiska objekt i relation till en presentationsform som kan påminna om detaljhandelns exponering av produkter. Verket som jag ser både som en installation och som en presentation kan läsas som en helhet, men också som ett sätt att exponera enskilda keramiska objekt. Hur förhåller sig betraktaren till detta? Det är jag nyfiken på. Objekten i sig är till största delen icke funktionella objekt, men hänvisar ändå till en bekant form som skulle, om de inte varit som de är, kunna ha burit funktionalitet. Abstrakt men ändå något som påminner om kända vardagliga former för oss.

Elisabeth Billander blandar lerans uttryck med andra material och arbetar ofta med delar i en helhet, där kontraster, harmoni, form, färg och skala är viktiga beståndsdelar. Hon arbetar i alla sorters leror, från lergods till stengods och porslin. För henne är görandet viktigast. Att komponera, sätta ihop och placera objekt och material i relation till varandra och i förhållande till rummet. Även besökarens roll är viktig. Det handlar om en ordlös dialog. Mellan henne och materialet, mellan verken och rummet mellan rummet, verken och betraktaren.

Elisabeth Billander tog en magisterexamen i keramikkonst från HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg, 2010. Sedan dess har hon varit verksam som keramiker och konstnär, varvat med arbete som bildlärare, gästföreläsare, handledare och tekniker på både folkhögskolor och konstnärliga högskoleutbildningar. Hon har erhållit ett flertal stipendier och hennes verk finns representerade på bl. a. Röhsska Museet, Västra Götalandsregionen, Eksjö kommun och Sörmlands Landsting.